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威廉·康吉的平衡行为

抽象芝加哥的主

艺术是一个令人眼花缭乱,玩命,和无耻的向未知的跳跃,有人说。如果是这样,威廉·康吉将继续记录作为最灵活的杂技演员当然之一。

在生涯五十多年,康吉已经执行充当平衡无数画家,在芝加哥艺术世界的著名人物,教授在艺术理论和实践的温伯格的部门。这已经让自己受益匪浅泊桥看似遥远的追寻:从一开始纯粹抽象的我笑傲支持者,往往真实世界的影像包括,四肢,叶子,水,在他的作品中月亮和幻觉空间。他的煤矿虽然有芝加哥的坚韧不拔的街头灵感的回忆,我确定了自己作为致力于高雅艺术首先是一个艺术家。在澳门电玩城app取得了成功具有作为一个艺术家,而在系主任,完全不同的位置需要的技能的管理角色擅长。

表彰康格正在进行的高空走钢丝的,芝加哥文化中心安装了大型回顾展“威廉·康格:绘画1958-2008”去年冬天。该展览填补了中心的巨大四楼展览厅随着风格呈现的60多个大型的绘画作品被称为“梦幻般的抽象”为自己的一个令人回味的梦幻世界的描写一位评论家。

展览策展人兰尼西尔弗曼的康吉展览已经等了很久了。调用海鳗“可以说是芝加哥的抽象的杰出大师,”西尔弗曼增加了对自己的比喻艺术家而闻名的城市,海鳗出了名的,最著名的是意象派芝加哥,谁不敬,流行文化注入作品定义芝加哥艺术几十年。 (康格是同事和前大学教授埃德·帕沙克,谁是成立意象派之一的朋友,施克在2004年去世)

西尔弗曼康吉发现非凡的远见为他独特的,以及他的毅力。 “我得举办自己的声音。他的风格他不停地传球趋势和演进在他自己的方法,但他是开放给不同的事情,我听过对方的声音。我不空隙或密闭室工作....他赢得了尊重,芝加哥最好的画家之一,他设法在一个艰难的领域取得成功。“

而一些抽象艺术家在芝加哥工作在60年代末特别是和70年代,有过绝望接收由于意象主义的统治关注,康吉只是吸收了什么他身边,并继续与我在做什么。

其实,我是为他的MFA在20世纪60年代在芝加哥大学读书时的海德公园艺术中心颁发的意象派突破性的展览之一几个街区之遥。康格是小于留下深刻的印象。

“我想,‘什么是一堆垃圾,’”我回忆道。 “但是,即使你不喜欢它,好的艺术进入你的血液。后来我才佩服意象派。我没有吸引力流行文化作为艺术对象。我一直有兴趣严肃艺术和文学中“。

多年后,海鳗和PASCHKE当在西北一起工作,他们会重新审视自己早年和文体差异。 “我和埃​​德会开玩笑‘高’和‘低’的艺术。我会告诉他,“低一滴,整个工作是毁了,”埃德会笑。但当然我已经决定,为自己早了很多。“

在那些日子里,其他的,决定性的“高雅艺术”运动吸引了大量的关注在纽约和欧洲是极简主义,强调这极其简单的形式和故意缺乏表现力的内容。但海鳗是赤裸裸的抵制和极简主义的概念,应该是没有艺术到我们周围世界的任何引用。我伪造了他自己的审美路径,结合他的形式主义的培训,从小在芝加哥,并用典自然,建筑和抽象组合的人形。

“抽象艺术具有所有相同内容的隐喻象征性的工作,”海鳗置位。 “抽象和工作表面之间的间隔超过大多数人认为。在更深入的分析,当你看到现代主义及其各股,它在情感体验根。它仍然试图弄清楚它是什么,是人类。技术的最终功能是隐喻。

“内部和外部现实对我来说,融合是一个非常大的事情,不仅仅是物质世界这么多。这仅仅是个窗口,“我补充道。

西尔弗曼观察,“很多抽象艺术是很难与之连接。 [康格]心理内容带来引人入胜,使得它。你开始得到冠军,历史引用。有很多劫掠“。

康格的作品都充满了他的终身依恋芝加哥,不仅天际线和湖岸,但其同样的情绪状态由STI特别的风景,在这里创造的艺术品创建。该作品的这些头衔 百老汇 (1985), 阿什兰 (1990), 国防湖 (1994),和 各各公园 (1986年)由芝加哥的具体地点和城市的许多方面反映的启发。全应力和移动的,这些作品传达活力感随着刻画脆和色调的生动几何和有机的形状;但徘徊在画布上的地平线线路一瞥而且,水波纹,和漂流云。

据海鳗,“我一直都很了解这个城市和湖泊之间的对比。 [在画]有典故的架构和社会与所有的噪音和奋斗。该湖是平静和冷漠代表。湖水不给该死。这个城市是故作姿态本身对着天空,但湖水现在看起来同样的方式,因为它没有当马奎特在独木舟漂过。“

到东名动水域 (2001年),这是由赞助人生活在一个大的密斯凡德罗建筑的湖滨大道的委托,提出了一个梦幻般的景色覆盖由一个大胆的,平衡度欠佳的网格。蓝色调的两个工作表明海鳗的密歇根湖的深入研究,以及他的芝加哥作家纳尔逊·艾格林,标题的敬仰从阿尔格雷的小说的第一句采取 城市的化妆,这是发表在同年楼落成。

海鳗在埃文斯顿和芝加哥长大于20世纪40年代和今天的生活靠近他的老湖景社区。我记得特别,他的童年的百老汇大街上,一个小男孩的喧闹,坚韧不拔仙境的有轨电车,艳舞酒吧,餐馆和商店出售商品万千。

“这是一个动物园,你可以有最好的娱乐。是始终有真正去过,即使是在20世纪40年代,“我说。

我表现出艺术的承诺,从很年轻的时候,通过复制漫画,插图和艺术复制品磨练自己的绘画技巧。学校为他在该学院预备学校洛约拉芝加哥,他去头对头与老师绘制汽车INSTEAD OF学习拉丁文和代数举行较少的吸引力,尤其是在短的限制(我离开问)。经过一个多岩石的几年已经从在芝加哥一所私立高中,在那里他的才华被承认和鼓励毕业。虽然我是考上芝加哥艺术学院,一年后必须新墨西哥转入大学的阿尔伯克基研究,雷蒙德·琼森,超验的绘画集团的创始人之一,这是众所周知的抽象风格的学校由瓦西里kandinksy影响。此外,我研究了伊莱恩·德库宁等人来到该大学作访问艺术家。这是德库宁,事实上,世界卫生组织在画廊展览包括纽约,1960年由他给康格他的第一次突破。

鼓励她海鳗搬到纽约我毕业后。但我是缺乏资金,并返回到转而决定芝加哥,我曾作为一个文案和营销经理出席芝加哥大学之前。他继续在伊利诺伊州罗克福德教学工作,并在德保罗大学,在那里我成了系主任。

康格于1984年加入温伯格,接管从施克系主任。还教授詹姆斯加盟教师瓦莱里奥当年和他们的三个工作Wents加强部门随着对绘画的重视。

“我喜欢它,”康格说的他多年在西北。 “我本科和研究生授课都是学生。我在那一个大的信徒,我相信这也是大学的使命很多学生应该有工作的既定的,知名艺术家的经验....我很自豪我们的研究生的WHO在艺术的世界正在和谁已经获得学术界的高仓位。我是一个非常大的风扇同样的本科生从该领域工作的专业人员上课。他们深入了解像什么做艺人做题,”?怎样才能成为一个艺术家?什么是艺术家在社会中的作用是什么?'“

对于海鳗,作为一个艺术家,意味着努力塑造上ESTA canvas.the展览追溯寻求如何发展了几十年丰富的内心生活和想象,从明亮的变化,表现主义绘画早早就在80年代末和90年代较暗的时期。

当我从晚在黑暗中出现了20世纪90年代,他的妻子凯西,他买了一些昂贵的,生动的油漆我从来没有使用过。我用他们直接从管,并开始由亮马戏团,包括灵感系列画作 狮子行为 (1998)和 驯兽师 (1998)。

“无论我们可以说对我们可以说,关于艺术的马戏团,”海鳗坚持。 “我记得小时候有危险的感觉。走钢丝的人显示了很多的训练,但观众又愚蠢,并通过它去与他。像马戏团里的,艺术就像一个仪式高度结构化,使我们测试我们的能力,以应对死亡的极限。这是嘲讽它的一种方式。毕竟,每一天都是一个走钢丝。活一天,我们假装死亡“。

康格于2006年,但仍保持在他的工作室严格的工作日程退役。我有每天20倍或30,使小素描画,两端之间的估计了使用没有。我说每个人有我新的绘画开始我必须为工作时间“的关键时刻当表面似乎融化成一个富有想象力的,深空存在现实与想象世界之间的话。”

即使如我对他说,正确的补漆战斗到最后,我斗争上。 “我只是不停地翻耕领先吧。我感到非常幸运的是,我已经能够以我的生命投入到绘画。它是一个巨大的荣幸地工作,教师和学生在西北。我说我已经很幸运,因为我不认为我有一个计划,比其他做。我不得不从头做到这一点。“

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